Ženska tema u umjetnosti: Renoirove slike s imenima

Renoir je jedan od osnivačaklasični impresionizam, međutim, za razliku od slika kolega, njegova se slika razvila u drugačijem smjeru. Posvetio je svoju umjetnost tehnikama prozirne slike. Koristeći potpuno nove metode primjene mrlja, Renoir je postigao zasebnu strukturu njegovih djela, koja uvelike razlikuje njegov rad od škole starih majstora.

Žene na slikama Renoira

Slike Renoira s imenimapovezan je s istinskim ženskim šarmom, čudesno prenosi suptilne značajke dječje ljepote. Bio je optimist i tražio je najbolje manifestacije u životu, pokušavajući ih sačuvati uz pomoć slikovite kinetike svojih četkica.

Kao umjetnik Renoir, čije slike emitirajusvjetlo, znala je pronaći i prikazivati ​​samo sretna i sretna lica. Uglavnom zbog ove sposobnosti, kao i inherentne ljubavi prema ljudima, stvoritelj je napravio suštinu svoje umjetnosti žena.

Renoirove slike s imenima "Jeanne Samari""Balerina", "kupači" daju mu poznavatelja ženske prirode, koji je imao svoj vlastiti ideal ljepote i bio je izvan stranih konvencija. Žene na slikama Augustea su prepoznatljive, a svatko tko se ikada suočava s poviješću slikarstva, može prepoznati ruku majstora. Svaka dama uvijek gleda s platna s očima punim žeđi ljubavi i želje za promjenama. Među zajedničkim značajkama koje se vide u svim ženskim portretima umjetnika - sve žene na slikama imaju mali čelo i tešku bradu.

"Portret Jeanne Samary" i "Portret Henriette Henriota"

Godine 1877. održana je samostalna izložbaizlaganja umjetnika u okviru impresionizma. Među većini radova privukli su najveći interes Renoirove slike s imenom "Portret Jeanne Samarija" i "Portret Henriette Henriota". Žene prikazane na slikama su glumice. Autor je svoje portrete napisao više puta. Slike su zahvatile pažnju uglavnom zahvaljujući vješto stvorenoj iluziji pokretljivosti plave i bijele pozadine koja postupno zgušnjava oko obrisa ženske Anriette i vodi gledatelja na svoje baršunaste smeđe oči. Unatoč činjenici da je izložba bila vrlo kinetička i emocionalna, istodobno je ostala nepomična, s naglaskom na kontrastu tamnih nadljevnih lukova i savitljivih crvenih bravica.

Na sličan način, Pierre Auguste Renoir, slikekoja nije poznata po rasporedu akcenta i detalja, napisala je portret šarmantne Jeanne Samary. Čini se da je lik glumice izrađen od sjajnih ljubičastih mrlja, što je nevjerojatno apsorbiralo cijelu paletu boja i istodobno zadržavala dominantnu crvenu boju. Renoir vješto dovodi gledatelja na djevojčino lice, zaustavljajući pažnju na izvučenim usnama, očima, pa čak i pramenovima kose. Pozadina postavlja reflekse na lice glumice ljubičastim rumenjem, što je vrlo skladno uklopljeno u sliku dive. Tijelo glumice ispunjeno je brzim potezima tipičnim za impresioniste.

Tehničke značajke izvedbe Renoira

Pierre Auguste Renoir, čije slike izrači duhom impresionizma, nastavlja raditi do posljednjih dana života, ne dopuštajući bolest da ga ukloni od boja. Uz ljubav prema portretiranju ženske prirode, umjetnik je postao poznat po svojoj sposobnosti da učinkovito koristi boju i radi s bojama koje njegovi kolege u zanatu rijetko koriste.

Auguste - jedan od rijetkih koji se spretno pribjegaoNa njihovim platnima koristite kombinaciju crnih, sive i bijele boje tako da slike ne izgledaju "prljave". Ideja za eksperimentiranje s ovim rasponom boja posjetila je umjetnika, kad je nekako sjedio i gledao kako kapi kiše. Mnogi umjetnički kritičari primjećuju da se umjetnika može nazvati majstor kišobranskih slika, jer je često posvetio toj pojedinosti u svom radu.

Većinom je majstor radiobijela, napuljski žuta boja, kobaltna plava, krunice, ultramarin, kraplak, smaragdno zelena boja i vermilion, ali njihova vješta kombinacija izazvala je nevjerojatno slikovita remek-djela. Bliže do 1860., kada impresionizam dobiva zamah, paleta boja Renoira promijenila se i počela se posvetiti svjetlijim nijansama, na primjer, crvenom.

Utjecaj Moneta na rad Renoira

Slučaj je doveo Renoira na sastanak s najmanjevažna za francuskog slikara umjetnosti Claude Monet. Njihove sudbine isprepletale su se, a neko vrijeme su živjele u jednom stanu, neprestano ojačavajući svoje vještine, međusobno se prikazivale na platnima. Neki kritičari tvrde da je sličnost njihovih slika tako očigledna da, ako nije bilo za potpis u donjem lijevom kutu, tehnički nije bilo moguće razlikovati ih. Međutim, postoje očigledne razlike u njihovom radu. Na primjer, Monet je usredotočio pozornost na igru ​​svjetla i sjene, zahvaljujući kojoj je stvorio svoje suprotnosti na platnima. Auguste je više cijenila boju kao takvu, od onog njezine slike koja je sjajnija i puna svjetla. Još jedna temeljna razlika u radu slikara bila je da su slike Renoira, s imenima kojih su žene nužno povezane, uvijek gravitiraju prema prikazu ljudskih figura, dok ih Claude Monet nužno dovodi u pozadinu.

</ p>